ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸೋದ್ಯಮ: ಚಿತ್ರಗಳು ನಮ್ಮನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸುತ್ತವೆ

1. ಕಲೆಯ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಅದರ ವೀಕ್ಷಕರ ನಡುವೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂವಾದವಿದೆ.
2. ನಮ್ಮ ಜಗತ್ತನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸುವ ಗಡಿಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರು ದಾಟುತ್ತಾರೆ.
3. ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ನೋಟದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಆಯಾಮವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

---

ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸೋದ್ಯಮವನ್ನು ಮರಳಿ ತರುವ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರದೇಶದ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳನ್ನು ಪುನಃ ತೆರೆಯುವುದು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಗತಿಯಲ್ಲಿರುವ COVID-19 ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ರೋಗದ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ತೊಂದರೆಗೊಳಗಾಗಿರುವ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಭರವಸೆಯ ಮಿಂಚನ್ನು ತೆರೆದಿಟ್ಟಿದೆ. ಕಳೆದುಹೋದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಮರಳಿ ಪಡೆಯುವ ಕನಸು ಕಾಣಲು ತಿಂಗಳುಗಳಿಂದ ಒತ್ತಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಕಲಾ ಪ್ರಿಯರಿಗೆ ಇದು ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪರಿಹಾರಕ್ಕಾಗಿ ಒಂದು ಅವಕಾಶವಾಗಿದೆ.

ಕಲೆ ಮತ್ತೆ ಜೀವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ ಡಿ ಮಾಂಟೆ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಬಾರ್ಬೆರಿನಿ ಕೊರ್ಸಿನಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವು "ಚಿತ್ರಗಳು ನಮ್ಮನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸುತ್ತವೆ" ಎಂಬ ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಮನವಿಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತವಾದ ಸಂದರ್ಶಕರ ಹರಿವಿನೊಂದಿಗೆ ಇದನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ - ಹದಿನಾರನೇ ಮತ್ತು ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವಿನ 25 ಮೇರುಕೃತಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಒಂದು ಎನಿಗ್ಮಾ .

ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ನಿರ್ದೇಶಕ ಫ್ಲಮಿನಿಯಾ ಗೆನ್ನಾರಿ ಸಂತೋರಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, “ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿನ ಕೃತಿಗಳ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕೊಡುಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಗಾ ens ವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಇತರ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿನಿಮಯ ನೀತಿಯನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. [ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ] ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ. ”

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಬಂದ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು, ಲಂಡನ್‌ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನ ಪ್ರಾಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನ ರಿಜ್ಕ್ಸ್‌ಮ್ಯೂಸಿಯಮ್, ವಾರ್ಸಾದ ರಾಯಲ್ ಕ್ಯಾಸಲ್, ನೇಪಲ್ಸ್‌ನ ಡಿ ಕಾಪೊಡಿಮೊಂಟೆ, ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರಮುಖ ವಸ್ತು ಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಂದ ಪಡೆದ ಸಾಲಗಳು. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಮತ್ತು ಟುರಿನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಸವೊಯ್ ಗ್ಯಾಲರಿ.

25 ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಕ ಸುತ್ತುವ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕಲೆಯ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಅದರ ವೀಕ್ಷಕರ ನಡುವೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಆ ಮೌನ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಸ್ವರೂಪಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಕಲೆಯನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸಿದರೆ, ಈ ಮನವಿಯನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಸರಳ ನೋಟಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಹಯೋಗದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಆಕರ್ಷಕ ಪರಿಚಯದ ನಂತರ, ಪ್ರಾಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, “ಇಲ್ ಮೊಂಡೋ ನೊವೊ” ದಿಂದ ಜಿಯಾಂಡೊಮೆನಿಕೊ ಟೈಪೊಲೊ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು 5 ವಿಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮೊದಲ ವಲಯದಲ್ಲಿ, “ಮಿತಿ,” ಕಿಟಕಿಗಳು, ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ಪರದೆಗಳು ನಮ್ಮ ಜಗತ್ತನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸುವ ಗಡಿಯನ್ನು ದಾಟಲು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತವೆ; ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಬರೆದ ಆಕರ್ಷಕ “ಗರ್ಲ್ ಇನ್ ಎ ಫ್ರೇಮ್” ನಲ್ಲಿ, ವಾರ್ಸಾದ ರಾಯಲ್ ಕ್ಯಾಸಲ್ ನಿಂದ ಬರುತ್ತಿದ್ದು, ಅದು ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಮೀರಿ ನಮ್ಮನ್ನು ಕಾಯುತ್ತಿದೆ.

ಈ ಮೌನ ಆಮಂತ್ರಣವು ಮುಂದಿನ ವಿಭಾಗವಾದ “ಮನವಿಯಲ್ಲಿ” ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕವಿ ಜಿಯೋವನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಕ್ಯಾಸೆಲ್ಲಿಯವರ “ಸೊಫೊನಿಸ್ಬಾ ಅಂಗುಯಿಸೋಲಾ”, ಗುರ್ಸಿನೊ ಅವರ “ಶುಕ್ರ, ಮಂಗಳ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿ” ಅಥವಾ “ಲಾ ಕ್ಯಾರಿಟೆ” (ಚಾರಿಟಿ ) ಬಾರ್ಟೋಲೋಮಿಯೊ ಶೆಡೋನಿ ಅವರಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಕೋರುತ್ತದೆ.

2 ಕೇಂದ್ರ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ, “ವಿವೇಚನೆಯಿಲ್ಲದ” ಮತ್ತು “ಸಹಚರ”, ವೀಕ್ಷಕರ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮ, ಪ್ರಸ್ತಾಪ, ರಹಸ್ಯ ಮತ್ತು ಮುಜುಗರಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತದೆ. ಸೈಮನ್ ವೌಟ್ ಅವರ ಕಣ್ಣು ಮಿಟುಕಿಸುವ “ಶುಭವಾಗಲಿ”, ಜೋಹಾನ್ ಲಿಸ್ ಅವರ ಪ್ರಲೋಭಕ “ಜುಡಿತ್ ಮತ್ತು ಹೋಲೋಫೆರ್ನೆಸ್” ಅಥವಾ “ನೋವಾ ಕುಡುಕ” ದಂತೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕನು ತಾನು ನೋಡುವ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ನಿಲುವು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಕರೆಯುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅವನು ನೋಡಬಾರದು. ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಸಾಚಿ ಅವರಿಂದ.

ಪ್ರದರ್ಶನವು "ವಾಯೂರ್" ಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ವಿಭಾಗದೊಂದಿಗೆ ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ನೋಟದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಆಯಾಮವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. "ಲವಿನಿಯಾ ಫೊಂಟಾನಾ" ದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ವಾಯರ್ ಡೆರ್ ನೀರ್ ಅಥವಾ ಸುಬ್ಲೆರಾಸ್, ತನ್ನ ಆಪಾದಿತ ಬಯಕೆಯ ವಸ್ತುವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅವನ ನೋಟದಿಂದ ಕೂಡಿದ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ.

ಸೋಲಿಸುವುದು ಇಲ್ಲಿದೆ ಕರೋನವೈರಸ್ ಮತ್ತು ಕಲೆ, ಪ್ರಯಾಣ ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಜೀವಕ್ಕೆ ತರುವುದು.

#ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ ಪ್ರವಾಸ