ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಕೆಲವು ತಂಪಾದ ನವೆಂಬರ್ ಸಂಜೆ, ಉತ್ತಮ ಹಿಮ್ಮಡಿಯ ಕಲಾ ಅಭಿಜ್ಞರು, ಸಂಗ್ರಾಹಕರು, ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಾಲೀಕರು (ಮತ್ತು ಅವರ ಸಿಬ್ಬಂದಿ), ಒಳಾಂಗಣ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಮತ್ತು ಇತರರು ದೊಡ್ಡ ಕಾಕ್ಟೈಲ್ ಪಾರ್ಟಿ ಮತ್ತು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಆಬ್ಜೆಟ್ ಡಿ'ಆರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಉದ್ಯಾನವನದಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮುಖವಾಗಿದ್ದಾರೆ ದತ್ತಿಗಳಿಗಾಗಿ (ದಿಯಾ ಆರ್ಟ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಮತ್ತು ಯೋಜಿತ ಪಿತೃತ್ವ ಎನ್ವೈಸಿ ಸೇರಿದಂತೆ) ಹಣವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ದೊಡ್ಡ ಸೌಂದರ್ಯದ (ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಬೆಲೆಗಳು) ಮೂಲ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಒಎಂಜಿ, ಒಒಒ ಮತ್ತು ಅಹಾಗಳಿಗೆ ಅವೆನ್ಯೂ ಆರ್ಮರಿ. ರೂಯಾರ್ಟ್, ಗೊಯಾರ್ಡ್, ಲಾಲಿಕ್ ಮತ್ತು ಇನ್‌ಕಾಲೆಕ್ಟ್ ಈವೆಂಟ್ ಪ್ರಾಯೋಜಕರಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು.

11 ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಿಂದ 30 ದೇಶಗಳ (ಯುಎಸ್ಎ, ಯುರೋಪ್, ಯುಕೆ, ಜರ್ಮನಿ, ಬೆಲ್ಜಿಯಂ, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್, ಇಟಲಿ, ಮೊನಾಕೊ, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್, ದಕ್ಷಿಣ ಆಫ್ರಿಕಾ, ಸ್ಪೇನ್ ಮತ್ತು ಸ್ವೀಡನ್ ಸೇರಿದಂತೆ) ಐವತ್ತಾರು ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಾಲೀಕರು - ಜಾಗತಿಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು ಆಧುನಿಕತಾವಾದಕ್ಕೆ. ಸಲೂನ್ ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು, ಮೂಲ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು 19 ರಿಂದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು (ಖರೀದಿ ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚುಗೆಗಾಗಿ).

ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಆರ್ಥಿಕತೆಯ ಮೌಲ್ಯ

2015 ರಲ್ಲಿ ಯುಎಸ್ಎದಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಮೌಲ್ಯವು 763.6 4.2 ಬಿಲಿಯನ್ ಆಗಿದ್ದು, ಇದು ಒಟ್ಟು ದೇಶೀಯ ಉತ್ಪನ್ನದ ಶೇಕಡಾ XNUMX ರಷ್ಟಿದೆ. ನಿರ್ಮಾಣ, ಗಣಿಗಾರಿಕೆ, ವಿಮೆ, ವಸತಿ ಮತ್ತು ಆಹಾರ ಸೇವಾ ಕೈಗಾರಿಕೆಗಳಿಗಿಂತ ಕಲೆಗಳು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆರ್ಥಿಕತೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿವೆ.

ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲಾವಿದರು ಯುಎಸ್ಎದಲ್ಲಿ ಆರ್ಥಿಕ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು 2015 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಯುಎಸ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸರಕುಗಳಲ್ಲಿ billion 20 ಬಿಲಿಯನ್ ವ್ಯಾಪಾರ ಮಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು (ಅಮೆರಿಕ $ 63.6 ಬಿಲಿಯನ್ ರಫ್ತು ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು. 42.6 ಬಿಲಿಯನ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಂಡಿತು).

ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಆರ್ಥಿಕತೆಯ ಗ್ರಾಹಕರು ಸರಕು ಮತ್ತು ಸೇವೆಗಳು, ಪ್ರವೇಶ ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳು, ಆಹಾರ, ವಸತಿ ಮತ್ತು ಉಡುಗೊರೆಗಳು (102.5) ಸೇರಿದಂತೆ ಕಲೆಗಳಿಗಾಗಿ .2017 XNUMX ಶತಕೋಟಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಖರ್ಚು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಲಯವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಉದ್ಯೋಗಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ (4.9 ರಲ್ಲಿ 2015 ಮಿಲಿಯನ್), ಇದು ಯುಎಸ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಉದ್ಯೋಗಗಳಲ್ಲಿ 3 ಪ್ರತಿಶತದಷ್ಟು ಪಾಲನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಮಿಕರಿಗೆ 372 XNUMX ಬಿಲಿಯನ್ ಪಾವತಿಸಿತು.

ಆರ್ಟ್ಸ್ನಿಂದ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಪ್ರಾಸ್ಪರ್

ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲೆಗಳು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್‌ನ ಆರ್ಥಿಕತೆಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪಾಲನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಇದು 7.9 ಪ್ರತಿಶತ ಅಥವಾ. 35.6 ಬಿಲಿಯನ್. ಚಲನಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನ ಉದ್ಯಮವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಕಲಾ ಆರ್ಥಿಕತೆಯು ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ 174.6 7 ಬಿಲಿಯನ್ (XNUMX ಪ್ರತಿಶತ) ಇದೆ.

ಎರಡೂ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಎರಡನೇ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ, ಕಲೆಗಳು. 114.1 ಬಿಲಿಯನ್ (7.8 ಪ್ರತಿಶತ) ಆರ್ಥಿಕತೆಗೆ ತರುತ್ತವೆ. ರಾಜ್ಯದ 462,584 ಕಲಾ ಕಾರ್ಮಿಕರು ಒಟ್ಟು. 46.7 ಬಿಲಿಯನ್ (2015) ಗಳಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಡೆಲವೇರ್ ಕಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕನಿಷ್ಠ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ, ಇದು ರಾಜ್ಯದ ಆರ್ಥಿಕತೆಯ ಕೇವಲ 1.3 ಪ್ರತಿಶತ ಅಥವಾ million 900 ಮಿಲಿಯನ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಈವೆಂಟ್: ಸಲೂನ್ ಆರ್ಟ್ + ಡಿಸೈನ್ ಶೋ

ಈ ಸಮಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದರಿಂದ, ಇದು ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ “ಮಾಡಬೇಕಾದ” ಪಟ್ಟಿಯ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ನಾನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದೆ ಆದರೆ, ಸಮಯ, ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸೀಮಿತ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು ಈ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸುತ್ತವೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾನು "ನನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳನ್ನು" ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಬಹುದು.

ಕ್ಯುರೇಟೆಡ್ ಆಯ್ಕೆ

ಮೊಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾಚ್. ಟಾಡ್ ಮೆರಿಲ್ & ಅಸೋಸಿಯೇಟ್ಸ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ. ನ್ಯೂ ಯಾರ್ಕ್

ಮೊಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾಚ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಗೆ ವಾಹ್ ಅನ್ನು ತರುತ್ತಾನೆ. ಅವರು 1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಒಂದು ಗೋಡೆ (ಗೋಡೆ - ತೂಗುಹಾಕಿದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು) ಅನ್ನು ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಹಸ್ರವರ್ಷದ ಜೀವನಶೈಲಿಗೆ (ಮೊಬೈಲ್, ಅಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದಾದ) ಸರಿಹೊಂದುವಂತಹ ಸಂಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಹ್ಯಾಂಗಿಂಗ್ ಪ್ಲೇಟ್‌ಗಳು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಡಿನ್ನರ್ ವೇರ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಒಂದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಧಾನವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿನಿಂದ ಏಷ್ಯಾದವರೆಗೆ ಅನೇಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದೆ, ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಫಲಕಗಳ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನದ ಸಂಕೇತವಾಗಿತ್ತು.

ಇಂದು, ಹ್ಯಾಚ್ ತನ್ನ ಫಲಕಗಳನ್ನು ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ನೇತುಹಾಕುವಂತೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚಬಹುದು. ಅವಳ ಗಾತ್ರದ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ-ಚಾಲಿತ ಅಂಗುಳವು ಹೊಸದನ್ನು ಮತ್ತು ಈಗ ಏನನ್ನು ಮರುಪರಿಶೀಲಿಸುವಂತೆ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುತ್ತದೆ; ಸಾಮಾನ್ಯವಾದದ್ದು ಈಗ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿದೆ.

ಹ್ಯಾಚ್ ಜನಿಸಿದ್ದು 1978 ರಲ್ಲಿ. ತಾಯಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಸಾವಯವ ಡೈರಿ ಕೃಷಿಕ ತಂದೆ. ಅವರು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಬೋಸ್ಟನ್, ಎಮ್ಎಯ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಶಾಲೆಯಿಂದ ತನ್ನ ಬಿಎಫ್ಎ ಪಡೆದರು. ಕಾಲೇಜು ನಂತರ ಅವರು ವರ್ಮೊಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಪಾಟರ್ ಮಿರಾಂಡಾ ಥಾಮಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಯುಎಸ್ ಮತ್ತು ವೆಸ್ಟ್ ಇಂಡೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಸೆರಾಮಿಕ್ ರೆಸಿಡೆನ್ಸಿಗಳು ಮುಂದುವರೆದವು. ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವಳ ಎಂಎಫ್‌ಎ ಬೌಲ್ಡರ್‌ನ ಕೊಲೊರಾಡೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಿಂದ ಬಂದಿದೆ. 2009 ರಲ್ಲಿ ವಿಸ್ಕಾನ್ಸಿನ್‌ನ ಜಾನ್ ಮೈಕೆಲ್ ಕೊಹ್ಲರ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸೆಂಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕುಂಬಾರಿಕೆಗೆ ಕಲೆ / ಇಂಡಸ್ಟ್ರಿ ರೆಸಿಡೆನ್ಸಿ ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಹ್ಯಾಚ್ ಪ್ರಸ್ತುತ ನಾರ್ಥಾಂಪ್ಟನ್, ಎಮ್ಎದಲ್ಲಿರುವ ತನ್ನ ಮನೆಯ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಪಿಂಗಾಣಿ ಜೊತೆಗೆ, ಅವಳು ಬರಹಗಾರ, ಕಲಾವಿದ-ವಿನ್ಯಾಸಕ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಯ ಮಾದರಿಗಳು, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು, ಆಭರಣಗಳು, ಮುದ್ರಣಗಳು, ಪೆನ್ ಮತ್ತು ಶಾಯಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಫ್ಯಾಬ್ರಿಕ್, ಫಾಂಟ್, ಪಿಂಗಾಣಿ ಮತ್ತು ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳಲ್ಲಿನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಅವಳು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಳು, ಹಿಪ್-ಹಾಪ್, ಇಂಡೀ ಸಾಂಗ್ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಪಠ್ಯ ಸಂದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಆಡುಮಾತಿನೊಂದಿಗೆ ನೋಡ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಮಕಾಲೀನ ಜೀವನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ.

ಹಬರ್ಟ್ ಲೆ ಗಾಲ್. ಇಪ್ಪತ್ತೊಂದನೇ ಶತಮಾನದ ಗ್ಯಾಲರಿ

ಮ್ಯಾಕ್ಸೌ ಆರ್ಮ್ಚೇರ್ (2018)

ಫ್ರೆಂಚ್ ಡಿಸೈನರ್ ಹಬರ್ಟ್ ಲೆ ಗಾಲ್ 1961 ರಲ್ಲಿ ಲಿಯಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾನೇಜ್‌ಮೆಂಟ್ ಮೇಜರ್ ಆಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು (1983). 1988 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಬೌಂಡರಿ ಸ್ಪ್ಯಾನರ್‌ಗಳಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯನ್ನು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಿದರು.

ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ನಾಗರೀಕತೆಗಳು, ಫ್ರೆಂಚ್ 18 ನೇ ಶತಮಾನ, ಎಂಪೈರ್, ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ ಅವಧಿಗಳಿಗೆ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಆದರೆ ಪಿಸುಮಾತುಗಳಿಂದ (ಮತ್ತು ಕೂಗುಗಳಿಂದ) ಅವರು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, ಜೀನ್ ಕಾಕ್ಟೊ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಅವರಿಂದಲೂ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ.

1995 ರಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಾಲೀಕ ಎಲಿಸಬೆತ್ ಡೆಲಾಕಾರ್ಟೆ ಅವರನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿದಾಗ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಪ್ಪಾಳೆ ಗಿಟ್ಟಿಸಿತು. ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಅವಂತ್-ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳು (ಡೈಸಿ ಟೇಬಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವಿನ ಕಮೋಡ್‌ಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ), ಅವರ ಸಹಿ ತುಣುಕುಗಳಂತೆ ಅಮೂಲ್ಯವಾಗಿವೆ.

ಶ್ರೀಮಂತ ಮ್ನಿಸಿ. ದಕ್ಷಿಣ ಆಫ್ರಿಕಾ

ದಕ್ಷಿಣ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಜನನ ರಿಚ್ ಮ್ನಿಸಿ ಅವರು 2014 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಉದ್ಯಮವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ಫ್ಯಾಶನ್ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ನಾಯಕರಾಗಿ ಗುರುತಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕಾ ಫ್ಯಾಶನ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಯಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್ ಆಫ್ ದಿ ಇಯರ್ (2014) ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ.

ಮ್ನಿಸಿಯ ಪ್ರಲೋಭಕ ಚರ್ಮದ ಚೈಸ್ ತನ್ನ ಮುತ್ತಜ್ಜಿಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ನ್ವಾ-ಮುಲಾಮುಲಾ (ದಿ ಗಾರ್ಡಿಯನ್) ಆಕಾರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅವಳ ಅಸ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಅವಳ ಬೋಧನೆಗಳು ಕಥೆ ಹೇಳುವ ಮೂಲಕ, ಪೀಳಿಗೆಯ ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತವೆ. ಚಿನ್ನ, ಕೊಚ್ಚೆ ಗುಂಡಿಗಳಿರುವ ಕಣ್ಣಿನ ಆಕಾರದಲ್ಲಿರುವ ಮಲ, ”… ಅವಳ ಕಣ್ಣೀರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಎಂದಿಗೂ ವ್ಯರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವಳ ನೋವು ಮತ್ತು ಅವಳ ಅನುಭವಗಳಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನಾನು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಇಂದು ಇರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ”(ರಿಚ್ ಮ್ನಿಸಿ).

ಇಂದ್ರಿಯ ರೂಪಗಳು ಸಮಯರಹಿತವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಸಾರವು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿರುವಾಗ ಅನನ್ಯವಾಗಿ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಆಗಿದೆ.

ರೀನಾಲ್ಡೊ ಸಾಂಗುನೊ. ಭವಿಷ್ಯದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಗ್ಯಾಲರಿ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸಿಟಿ.

ರೀನಾಲ್ಡೊ ಸಾಂಗಿನೊ ವೆನೆಜುವೆಲಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸೆರಾಮಿಕ್ ತುಣುಕುಗಳು ಅವನ ಪರಿಸರದ ಚೈತನ್ಯಕ್ಕೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅನನ್ಯ ತುಣುಕು ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ರಚನೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಎರಡರಂತೆ ಬಳಸುತ್ತದೆ.

ಸಾಂಗುನೊ ವೆನೆಜುವೆಲಾದ ಕ್ಯಾರಕಾಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಬಲ್ ರೋಜಾಸ್‌ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಮೀಸೆನ್ ಪಿಂಗಾಣಿ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅವರು ಗೀಚುಬರಹ-ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ರೋಮಾಂಚಕ ಬಣ್ಣಗಳು, ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮೆತುವಾದ ವಸ್ತುಗಳಿಂದಾಗಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ.

2007 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಲೂಯಿಸ್ ಕಂಫರ್ಟ್ ಟಿಫಾನಿ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗೆ ನಾಮನಿರ್ದೇಶಿತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಎಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಬ್ಯಾರಿಯೊ 5 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ 2007-2008ರಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ “ದಿ (ಎಸ್) ಫೈಲ್ಸ್”.

ಡೀನ್ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಭಾಗವಾಗಿ ಸಾಂಗುನೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸುಲ್ತಾನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಿಡಲಾಗಿದೆ; ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ & ಡಿಸೈನ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್; ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಹೂಸ್ಟನ್, ಟೆಕ್ಸಾಸ್; ಉತ್ತರ ಕೆರೊಲಿನಾದ ಷಾರ್ಲೆಟ್ನಲ್ಲಿರುವ MINT ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಮಿನ್ನಿಯಾಪೋಲಿಸ್, ಮಿನ್ನೇಸೋಟಾದ ಮಿನ್ನಿಯಾಪೋಲಿಸ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್. ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿನ್ಯಾಸ ಮಿಯಾಮಿ / ದಿ ಫ್ಯೂಚರ್ ಪರ್ಫೆಕ್ಟ್ (2017) ಮೂಲಕ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು.

ಪಮೇಲಾ ಸಬ್ರೊಸೊ ಮತ್ತು ಅಲಿಸನ್ ಸೀಗೆಲ್. ಹೆಲ್ಲರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ. ನ್ಯೂ ಯಾರ್ಕ್

ಪಮೇಲಾ ಸಬ್ರೊಸೊ ವರ್ಜೀನಿಯಾ ಕಾಮನ್ವೆಲ್ತ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಿಂದ (2007) ಕರಕುಶಲ ಮತ್ತು ವಸ್ತು ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬಿಎಫ್‌ಎ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಅಲಿಸನ್ ಸೀಗೆಲ್ ಅವರಿಗೆ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಿಂದ (2009) ಲಲಿತಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಿಎ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಪ್ರಸ್ತುತ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಚರ್ಚೆಗಳು ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಭೌತಿಕತೆಯ ಮೂಲಕ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಎಂದು ಅವರು 2014 ರಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಜಂಟಿಯಾಗಿ ಅವರು ಸಾಹಸಮಯರು ಮತ್ತು ಅವರು ರಚಿಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಸ್ತುವಿಗೂ ಹೊಸ ತಾಜಾ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣವನ್ನು ತರುತ್ತಾರೆ. ಅಂತಿಮ ಕೃತಿಗಳು ವಿನೋದ, ಬುದ್ಧಿವಂತ, ಅನಿಮೇಟೆಡ್, ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯವು. ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ 21 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಅವರು ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಆರಂಭಿಕ ಅಮೆರಿಕನ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗ್ಲಾಸ್ ಚಳವಳಿಯಲ್ಲಿ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಶ್ರಮದಾಯಕ ಕೆಲಸಗಳು ಗಾಜು ಬೀಸಲು ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಣದ ಅಚ್ಚುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ing ದುವಿಕೆಯವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಬ್ರೊಸೊ, ಸೀಗೆಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುತ್ತಾ, “… ಸೃಜನಶೀಲನಾಗಿರಲು ನೀವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ದುರ್ಬಲರಾಗಲು ಅನುಮತಿಸಬೇಕು. ನೀವು ಯಾರೆಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿರುವಾಗ, ನೀವು ಒಂದು ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತೀರಿ. ನಮ್ಮ ಸಂಯೋಜಿತ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಸ್ಟ್ರೇಂಜರ್ ಟುಗೆದರ್. ”

ಫ್ರಾಂಕ್ ಲಾಯ್ಡ್ ರೈಟ್. ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ಗೋಲ್ಡ್ ಬರ್ಗ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್. ನ್ಯೂ ಯಾರ್ಕ್

ಫ್ರಾಂಕ್ ಲಾಯ್ಡ್ ರೈಟ್ (1867-1959)

ರೈಟ್ ವಿಸ್ಕಾನ್ಸಿನ್‌ನ ರಿಚ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು (1867). ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ 70 ವರ್ಷಗಳ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ, ರೈಟ್ 1100 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ. ಅವರು ವಿಸ್ಕಾನ್ಸಿನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಕ್ಕೆ (1885) ಪ್ರವೇಶಿಸಿ ಸಿವಿಲ್ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರೂ, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರು ಈ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಅತೃಪ್ತರಾದರು. ಅವರು ಯೂನಿಟಿ ಚಾಪೆಲ್ ನಿರ್ಮಾಣದ ಬಗ್ಗೆ ಜೋಸೆಫ್ ಸಿಲ್ಸ್‌ಬೀಗಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದಾಗ, ಅವರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಚಿಕಾಗೋಗೆ ತೆರಳಿ ಆಡ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಸುಲ್ಲಿವಾನ್ ಅವರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು, ಲೂಯಿಸ್ ಸುಲ್ಲಿವಾನ್ (1893) ಅವರೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ನಂತರ ಅವರು ಇಲಿನಾಯ್ಸ್‌ನ ಓಕ್ ಪಾರ್ಕ್‌ಗೆ ತೆರಳಿ ತಮ್ಮ ಮನೆಯ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಗ್ರಿಡ್ ಘಟಕಗಳಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ವಿನ್ಯಾಸ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿ ಪ್ರೈರೀ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.

1920 - 1930 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆದರು. 1935 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಸತಿ ವಿನ್ಯಾಸವಾದ ಫಾಲಿಂಗ್‌ವಾಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1940 - 1950 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೇಲಿನ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಉಸೋನಿಯನ್ ವಿನ್ಯಾಸಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ವಸತಿ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು.

1943 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಎನ್ವೈಸಿಯಲ್ಲಿ ಸೊಲೊಮನ್ ಆರ್. ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರು ನಿಧನರಾದ ಆರು ತಿಂಗಳ ನಂತರ 1959 ರಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ಗೋಲ್ಡ್ ಬರ್ಗ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ 1998 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ವಕೀಲರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಇಂದು ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ (1900-1950) ಪರಿಣತಿ ಪಡೆದಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಕಾನ್, ಮಾಡರ್ನಿಸ್ಟ್, ಅರ್ಬನ್ ರಿಯಲಿಸ್ಟ್, ಸೋಷಿಯಲ್ ರಿಯಲಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿವೆ.

ಹೋಯಿ ಪೊಲೊಯ್ ಈವೆಂಟ್ಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದಾರೆ

ನವೆಂಬರ್ 2019 ರಲ್ಲಿ ಸಲೂನ್‌ಗಾಗಿ ನೋಡಿ. ನಿಮ್ಮ ಕಾಯ್ದಿರಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಮೊದಲೇ ಮಾಡಿ… ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಇದು ಒಂದು ನಾಕ್ಷತ್ರಿಕ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ.

ಈ ಲೇಖನದಿಂದ ಏನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು:

On a few cold November evenings in New York, thousands of well-heeled art connoisseurs, collectors, gallery owners (and their staff), interior designers and others who just like a great cocktail party and stunning objets d'art, converged on the Park Avenue Armory to OMG, OOO and AhAha over original works of great beauty (and great prices) to raise money for charities (including the Dia Art Foundation and Planned Parenthood NYC).
Creative artists are an economic asset in the USA and in 2015, thanks to the artists, the US had a $20 billion trade surplus in arts and cultural commodities (America exported $63.
She has transformed what had been a cliché (wall – hung painted dishes popular in the 1940s) and turned the concept into collectable works of art that fit the millennial lifestyle (mobile, unfettered and changeable).